元からあるWalk Around Winterというインスト曲（アルバム Light-Novel Soundtrack に『Astral Walking』という曲名で収録されています）に、私、滝本竜彦によるボーカルをつけました。
頑張って歌ったのでぜひ聴いてください！
１番
てぶくろはめて
くつはいて
マフラー巻いて
外に出る
月の隠れた夜
星の見えない闇
寒い世界の中
僕はたい焼き食べる
街 道
人 波
２番
耳あてかけて
うつむいて
人かき分けて
街歩く
心疲れた夜
先の見えない道
凍る世界の中
僕はたこ焼き食べる
街 道
人 波
愛 憂
星 空
この前、ライティング講座というものをしました。
イメトレによって小説やブログで自分が創造したいものを創造する力を高めるという講座です。
その講座のあと、懇親会の時間がありまして、そこでBGMにCHICの最新アルバム、It’s About Timeを流していたところ、受講者の方から「このBGMすごくいいですね。これなんですか？」という質問がありました。
アルバム名を忘れていたため答えられませんでした。ていうかこのアーティスト名も忘れていました。というわけでこの場でお答えしたいと思います。
CHICというバンドのIt’ about timeというアルバムです。ナイル・ロジャースというギターのカッティング奏法で有名な人がやっているものです。
ナイル・ロジャースさんは、グラミー賞を受賞したダフト・パンクのRandom Access MemoriesというアルバムのGet Luckyという曲にもギターで参加していて、そちらでも気持ちいカッティングが聴けます。
この二枚のアルバムは最近、私の中でひたすらヘビーローテーションされています。聴き手の生活を邪魔することなく、それでいて感情をじわじわと上げてくれる作用がかんじられます。
春と言えば異次元の季節。
次元と次元の境目が薄くなり様々な異次元存在と新たな出会いをしがちな季節。
そんな季節に合うマンガがAmazonでおすすめされていたので買ってみました。
これはラヴクラフトの小説『時を超える影』が忠実に漫画化されたものです。
はっきりいって俺はラヴクラフトは文章が難しくて読めない！
文章がめっちゃ長くて俺の一時記憶メモリーの容量を超えるのでぜんぜん読めません。一応俺も小説を書こうという人間なので有名な作品はひと通り読もうとしてきました。
で創元推理のラヴクラフト全集とかを買うわけですよ。
これですね。
しかし買ったはいいもののぜんぜん読めない。
無理に頑張って読んだものの何を読んだのか理解できない。
そんな状態が続いてるうちに断捨離対象となりどこか次元の狭間に全集は消えました。
それから数年が経ちAmazonに進められて買ったのがこのマンガです。
やっぱマンガはいいな！
小説ではまったく理解できなかった話がスラスラ理解できる。
しかも面白い。
絵がめっちゃすごい。想像力を掻き立てる凄いかっこいい絵です。
コズミックホラー感すごい。スケール感すごい。
ちなみに本作『時を超える影』では、スピリチュアル業界などではいわゆる『ウォークイン』『ウォークアウト』などと呼ばれている、人の体に入ってる魂が入れ替わっちゃう現象が大ネタとして使われています。
ウォークインってのが、体に新しい魂が入ってくること。
となると、それまでその体を使っていた魂が出て行かなきゃいけない。その出て行く方の現象をウォークアウトって呼んでいます。
キャラクターをプレイするプレイヤーが入れ替わる感じですかね。
よく臨死体験したあと、人が変わったようになるとか、事故にあったあと外国語が話せるようになったとか、そういうのがウォークイン、ウォークアウトの実例なんじゃないかなと思います。
コズミック・ホラーというのは、この自分の肉体と魂の間に断絶が生じて自己同一性があやふやになったときに生じがちな感覚なようですね。
ちなみに自己同一性があやふやになるとか、肉体から魂が解き放たれるというのは、ホラーを生むとは限らず、むしろ喜びを生むこともあるはずです。いわばコズミック・プレジャーというものもあっていいはず。
というわけで、そういったコズミック・プレジャー感は拙著『ライト・ノベル』に描かれていますので、気になる方はぜひ買ってね。
さらにこの本もAmazonに勧められたので買ってみました。
すると大当たり。大好きなタイプの漫画です。
これはいわばコズミック・日常マンガといったタイプのマンガです。
日常の中に異次元が侵入してくるんですが、平和的に共存しています。
共存と言っても、やはり異次元は異次元なわけで、かなり異次元っぽい感じのものがそこら中に出てくるわけですが、ホラーな方向に行かず、くすっと笑ってしまうような日常の中の面白さを演出する感じになっています。
以前このブログで紹介した第七女子会彷徨に似たテイストのマンガですね。一巻で終わってしまったのが勿体ない、長々と読んでいきたいマンガです。（でも一巻だけでも面白いです）
凄い面白かったので紹介します。
人気のない場所で、女子高生が、包丁を持った男子高校生に「すみません、突然ですが…あなたを殺します」と言われているところから物語が始まる。
男子高校生は誰でもいいから通り魔的に殺してみたかったようである。
「殺す」と言われた女子高生は怯えることもなく振り返り「セックスをしてあげます」と提案する。
こんな出だしから想像を超えた面白い話が始まります。どう面白いかは実際に読んでみて欲しいのですが、とにかくこの主人公の女子高生が素晴らしいキャラで最高です。
二巻で終わってしまったのがもったいないですが、終わり方も綺麗でいい感じかなと思います。
私の大好き漫画、菫画報の作者、小原慎二さんの最近の作品、『コジカは正義の味方じゃない』を読みました。超超面白かったです。
スーパーヒーロー的な力に目覚めてしまった女子高生が主人公。他にも世界中で超能力に目覚めた人たちがいて、その力を社会の中でどう使っていくのかというX-MEN的な大きなテーマと、貧乏な女子高生の卑近な日常のギャップが面白いマンガ。
『シャドーガール』と人々に呼ばれることになる女子高生の能力の、セクシー感と躍動感あふれる描写がすごいかっこ良くスタイリッシュで見て惚れ惚れします。
菫画報のころからあるキャラの掛け合いの楽しさや作品世界の居心地の良さが今作でも際立っていて、読んでいて幸せな気分になれます。
二巻でシンプルにまとまっていながら、すごい密度の高い作品を読んだという満足感を味わえる作品。おすすめです。シャドーガールが可愛い。
小原慎二さんといえば↓の作品もおすすめ。
戦後の焼け野原を『青猫』と呼ばれる女子高生剣士が、家族を殺しにした敵への復讐をするために駆け抜けていくストーリー。ざくざくと青猫が敵を斬り殺していく爽快なストーリー。
どえらい凄惨でエログロな描写が第一話から最終話まで続くのですが、凄惨さの裏に、恋愛のようなトキメキのようなエネルギーがまっすぐ爽やかさに流れており、読んでいて清々しさを感じます。
第６話、「ぶたごや」にては凄いです。
限度を超えたレベルのエログロさとともに、ほっこりする落ち着いた雰囲気やクスッと笑ってしまう面白さがあり、なんとも言えないワンアンドオンリーな作風が読んでいて心地いいです。青猫が可愛い。
毎日スタバで仕事したあとBOOK OFFで買い物してうさを晴らすのが日課になっている。
BOOK OFFとスタバの店員さんたち（たまに話しかけてくれる）が、労働者としての私のメンタルヘルス向上に大きく貢献してくれている。ありがたいことである。
＊
本は新品で買うほうが好きなのでBOOK OFFの古本コーナーはあまり利用しないのだが、楽器コーナーはよく使う。
楽器コーナーは機材の入れ替わりが激しく見ていて楽しい。
毎日、エフェクターの棚を見ているうちに、それまでまったく興味も知識もなかったコンパクト・エフェクターなるものに関して若干の知識がついた。
私が使っているDAW（音楽制作のためのツール）の中にはありとあらゆるエフェクターがバーチャルなプラグインとして入っている。だが私はそれらがどんな原理でどんな歴史を持っている機材を仮想化したものなのか何も知らぬまま、なんとなくつまみを回して使ってきた。
そんな意識の低いエフェクターとの関わりが、エフェクターの物理的実機と触れ合うことによって変わってきた。
先日は前世紀の遺物のオーバードライブを買ったが、その小さな箱を手に入れたことによって、その箱の仕組や歴史に興味が出てきた。私は本を読んでエフェクターについて学んだ。今まで漠然と使ってきたディレイやリバーブの原理を知ることができ、知的好奇心が満たされた。
また先日はこんなコンパクト・エフェクターを買った。
最も有名なコンパクト・エフェクターのメーカーであるBOSSの、CH-1というコーラスのエフェクターである。
コーラスといえば、先日、Cosmic Autumn Meditationというチルアウト／アンビエントな感じの曲を作った。
この曲を作る際、シンセにかけたディレイのディレイ・タイムをLFO（低周波発振器）で揺らしたいと思い、あれこれ試行錯誤したのだが、どうしてもやり方が分からなかった。
Ableton Live内ではどうしても私が求めるエフェクト『LFOディレイタイム・ディレイ』を実現することができなかった。
そこで私はVCV-RackというオープンソースのバーチャルなモジュラーシンセサイザーをDAWの外部エフェクタとしてつないで、DAWからのシンセの音に、VCVで作った『LFOディレイ・ディレイ』をかける、という試みをしてみた。だがそれは私のパソコンでは荷が重すぎる作業だったのか、ノイズが発生しまくりでまともに再生することができなかった。
私は私の心の中にある理想のエフェクト『LFOディレイタイム・ディレイ』を新曲にかけることを諦めた。
その後、私はCH-1というエフェクターを買った。そしてそのエフェクターの機能、コーラスというものについて調べた。すると、このコーラスというエフェクターこそが、ディレイのディレイタイムをLFOで揺らしたものであるということがわかった。
そ、そうだったのか。。。
コーラスならもちろんAbleton Liveに標準機能として入っていた。だがわざわざ実機を買って、それに興味を持って調べることによって、ディレイタイムにLFOがかかったディレイ＝コーラスであるということがわかったのである。
だから無駄な買い物じゃないんだよ！！
このエフェクターはギター演奏以外にも、DAWにつないで楽曲制作の足しにしたりして有効にう活用し元を取っていきたい。
＊
コーラスの機能はDAWに標準機能として入っており、わざわざコンパクト・エフェクターなどを使う必要はない。DAW内だけで完結したほうがノイズが入る心配がない。
だがオーディオ・インターフェイス→コンパクト・エフェクター→オーディオ・インターフェイスという配線を組む行為の中に、なんとも言えない楽しさがあるのも事実である。
機械と機械を、線でつなぐと楽しい。
それは本能的なものである。
そんな楽しさを少しずつ回収していきたい。
そうすればきっと世界が明るくなっていくと思うから・・・
と、そんな精神的な意義以外にも、このコンパクト・エフェクターを介して音を作ることに何かしら実利的な意味がある可能性もある。
というのも、一度、アナログ的な回路へと音を出すことで、『音にアナログの温かみが付与される』などという説があるからだ。
ちゃんとした『アナログの温かみを付与する』ための機械も存在しているのだが、そういうのはだいたい何十万円もする。
そういうのはいつか出世したら買うとして、今はこのかわいいコンパクト・エフェクターをパソコンにつないで満足したい。
春は誰もが転生を望む季節。。。
こんな世知辛い現世を離れて異世界で無双したいと願う季節。。。。
（私は元気です）
＊
昨日はマーク・トウェインさんの『アーサー王宮廷のヤンキー』という転生系小説を紹介しました。
なろう系の元祖と言われているだけあり、科学での無双する展開が作中に多々あり、異世界でのロマンスもあり、転性ものに読者が期待する楽しさが存分に詰め込まれている作品でした。
終盤の無双は現代のなろう作品に匹敵するスケール感です。プレートアーマーで完全武装した騎士、数万が科学力によって虫けらのように死んでいくという。
あーおもしろかった！
でも昔の作品ばかり読んでると脳が古くなってしまうので最近のやつも読まないとバランスが取れません。
そこで私は最近はやりの小説、『即死チートが最強すぎて、異世界の奴らがまるで相手にならないんですが。』を読みました。
夜に読み始めて、気づけば夜が明けていました。つまり、めっちゃ面白かった！ ということです。
最初はなろうでただで読ませてもらってたんですけど、だんだんこんな面白いのただで読んでいいのかという気になってきて、Amazonで買ってKindleで読みました。
すごく面白かったです。
花粉の季節が近づいてきました。
北海道か沖縄に引っ越したい方も多いのではないかと思います。私もそのひとり。
しかしそんなわけにもいかない。
せめて精神的にここではないどこかに行きたい！
というわけで転生ものの小説を読みたい機運が高まっている今日このごろ、何冊か面白そうなのを見繕って読んでみました。
１９世紀のアメリカ人が６世紀のイギリスに異世界転生的にタイムスリップするという話。
なろう系異世界ストーリーの元祖のひとつとして一部で取り上げられている小説。
１９世紀のアメリカ人も２１世紀の日本人である私からみたら異世界人なわけで、主人公の思考回路にはなかなか馴染めません。
そんな、なんだかよくわからないことをめっちゃ早口で喋ってる感じの主人公が、さらにわけのわからない野蛮な文化の６世紀イギリスにタイムスリップすることで、わからなさは２倍になり、話の筋が読んでてすぐわからなくなってしまいました。異世界×異世界、みたいな感じかな。
転生先の６世紀イギリスでは身分制度が厳しく、かつキリスト教が幅を効かせていて、もう地獄のような世界です。人権意識とかないから。教会がもう絵に書いたような悪い教会でひどい。そういうのが悪いのはわかってるから、そんなにネチネチ書かなくていいですよ、といいたくなる。それにところどころ難しくてわからなくなる。
もうちょっと２１世紀の日本人の読者（読解力低い）のことを想定して書いて欲しいですよね。
まあ、わからないところを飛ばし飛ばし読むと、ところどころ面白いところがあり、それなりに楽しむことができました。
なんといっても、Kindle Unlimitedで無料で読めるというところがいい！ これが古典を読む良さだよな、と再確認できました。
ところで、マーク・トウェインといえば、「不思議な少年」という作品があり、これは本当に素晴らしく天才的な小説なのでぜひ多くの方に読んでいただきたいです。
注意：素晴らしいのはマーク・トウェイン完訳コレクションの『不思議な少年４４号』ではなく、岩波文庫の方の『不思議な少年』です。この二つはなんとなく設定が似てるのですが、まったく別の内容の小説です。
『不思議の少年』は、最後の方にすごい悟り感をバーっと出すシーンがあり、それには私、かなりインスパイアされましたので、同様の感じを拙著『ムーの少年』に使わせてもらったほど好きな小説です。
『ムーの少年』といえばこの前、中古価格が数十万という非現実的なレベルに高騰していました。ネクロノミコンでもそんなしなくないか。
（この前このマンガ↓を読んだら久しぶりにネクロノミコンという単語を久しぶりに見て嬉しくなったので、自分でも日常会話の中で使っています）
『ムーの少年』、最近は値段もちょっと落ち着いてきたようです。それでも今見てみたら６千円か！ こんなことなら手元にたくさんストックしておくんだった。そしてメルカリで売ってそのお金で豪邸を立てればよかった。。。
毎日、小説を書いている。
小説を書くのはねー、はっきり言って地味な仕事ですよ。
小学生の頃にドラゴンランス戦記って海外の翻訳ファンタジーを読んでめっちゃ感動して「俺も小説を書くぞ」と決意して以来、小説がずっと人生の五割ぐらいを占めてる生活をしていますが、それにしてもこの仕事は地味だ。でも地味なところもいいよね。
ちなみに私はドラゴンランスの登場人物ではレイストリンが好きです。
今まで私は誰ともドラゴンランスに関する話をできたことがない。なぜ私の周りではドラゴンランスを誰も読んでいないのだろう。未だに私の中で最高の小説です。本当にこれはもう最高すぎてなんとも言えないぐらい好きなんですが、なぜ私の周りでは誰も読んでないのか！ そんな世の中に私は絶望しています。レイストリンもきっとこんな気持ちだったのかもしれませんね。。。
＊
それはさておき。
毎日、バスに乗って駅前のスタバで小説を書くという日課を続けています。で、一仕事終えたら、スタバの上にあるブックオフで音楽関係の機材を見て、ストレス解消をするわけです。
たまに機材を買ってみたりすることもあります。
昨日買ったのはこれ。Aria Aod-1というオーバードライブのコンパクト・エフェクター！
と、ここでいつものようにアフィリエイトを貼ろうかと思いましたが、あまりに古い機材でAmazonに売っていなかったので、YouTubeで検索して見つかったビデオを貼っておきます。
ビデオの説明によれば「隠れた名機」と呼ばれている良い品のようです。
そんないい物が、なんとブックオフで税込み1400円で買えました！
ところで実は私、コンパクト・エフェクターを買うのは初めてです。
高校生の頃、初めて買ったギターには安いマルチエフェクターを合わせて使っていました。
最近ではZOOM R8というMTRに入っているマルチエフェクターを使ってギターを弾いています。
現代っ子である私としては、マルチエフェクターの中に全エフェクターが入っているのに、わざわざ単品でコンパクトエフェクターなるものを買う必要性が感じられませんでした。そんなものは趣味のためのものであって、機能的には必要性のないものであると思っていました。
しかしよくよく考えて見れば私は趣味として音楽をやっているのだから、コンパクトエフェクターが趣味的なものだとしたら、むしろそれは買うべきものであるに違いありません。
というわけでBOOKOFFで三十分近く悩んだ末、買いましたよ。前世紀の遺物のようなこのコンパクトエフェクターを。
ちなみにギターなどに興味のない方に説明いたしますと、エフェクターというものは、その名の通り、ギター等の楽器の音に、さまざまな効果を付与する機械です。今回買ったaria aod-1という機械は、それを使うことにより、ギターの音を、オーバードライブといういかにもギター的なギャイーンという歪んだ音に変える効果を持っています。
このオーバードライブというのは、ファズ、ディストーション、オーバードライブと主に三種類ある歪み系エフェクターのひとつであり、この三つの中ではもっとも軽めの歪みを作るエフェクターです。
（などなどという知識を昨夜、急遽この本↓を読んで知りました。エフェクターの世界、面白いです）
で、エフェクタというものはものすごいたくさんの種類があるのですが、その沢山の種類のエフェクタを、デジタル技術によって一つの機械で使えるようにしたものが「マルチ・エフェクター」というものです。これは安いものであれば一万円もせずに買えて、その中に全種類のエフェクターが入っているという超お買い得なアイテムです。
一方、今回私が買ったコンパクト・エフェクターなるものは、ひとつの機械の中にひとつの機能しかありません。このaod-1であれば、オーバードライブの機能しかない。
それでいてどのコンパクトエフェクターも、数千円から数万円するわけです。よって機能だけを比べてコスパを考えるのであれば、マルチエフェクターのコスパが圧勝ということになり、コンパクトエフェクターなんて買うのはお金の無駄、ということになるわけです。
それで私は昨日、BOOKOFFで三十分弱も、「こんなものを買っていいのか……」と悩んだというわけです。
でも悩んだ末にaod-1を買いまして、自宅でギターにつないでみましたよ。
そしたら、なんということでしょう。
いいじゃないか！
これはすごくいいじゃないか！
もしかしたらプラシーボ効果なのかもしれませんが、今まで私が聴いてきたどのマルチエフェクターの音よりも、またDAW上でのプラグインでかけたエフェクトよりも良い音がする。
良い音というと語弊があるかもしれません。なぜならこのエフェクターを通すことでノイズは増えてるような気がするからです。
しかしですね、なんというか弾いていて気分が上がる効果が極めて高い。ギャイーンってなるんですよ。そのギャイーンがなんか気持ちいいんですよね。このコンパクトエフェクターを通すと。
やっぱりこう手で触れる実物の機械があると、この箱を通って音が変わっているという実感が感じられて、それで有り難みが高くなり、気持ちをあげる効果のアップにも繋がっているということなのか。。。
そういうプラシーボ効果なのか、それとも本当に「いい音」がなっているのか。私には判別不可能ですが、とりあえずこの小さな箱で、昨日一晩ノリノリで新鮮な気持ちでギターを弾くことができたのは確か。
なのでとてもいい買い物でした。
エフェクター あつめてみても いいかもね
